当有中国“摇滚教父”之称的崔健22年后再次登上北京工人体育场舞台时，他对8000多欢呼的观众呼喊道，“从上一次我们在这里，中国的变化实在太快了，但只有一个东西没有改变……。”

国际先驱论坛报1月31日发表的文章介绍说，中国著名摇滚歌星崔健日前重登北京工人体育场，与歌迷们度过了一个难忘的“时代的晚上”。文章称，在崔健喊出他内心的感慨前，现场观众便雷鸣般地吼出了答案：“崔健！崔健没有变！”

当然，自1986年那个令人兴奋的日子后，崔健已经发生了巨大的转变。那一年，崔健第一次出现在北京工体舞台，演唱的那首《一无所有》现在已成为中国摇滚的经典之作。那场演出让他一举成名，然而在上了年纪的思想保守的领导圈子中，他似乎是一个不可动摇的声名狼藉的叛逆者，从而也确定了他作为中国最知名摇滚音乐家的终生冒险历程。

多年来，被歌迷们尊称为“老崔”的崔健，已把爵士乐、电子乐及嘻哈音乐纳入自己的作品中，并推出了众多的摇滚专辑。然而，对他的歌迷还有他的反对者来说，这位今年已经46岁的“老崔”，仍是25岁时的那个执迷不悟的叛逆者和偏激的理想主义者，他不知疲倦地与审查人员、贪婪的经纪人、假唱的流行歌星，以及任何阻挡艺术家创作权利和观众欣赏好作品权利的人进行着战斗。



演唱会上的崔健

“我不是一个啦啦队长，我是一个麻烦制造者，”在那天晚上的演唱会结束后，崔健用英语解释说。“这并不意味着制造麻烦，它意味着发现了一种新的方法来解决问题。而最大的问题是，没有人说真话――但摇滚音乐家做到了。”

国际先驱论坛报的文章称，当1989年春天，《一无所有》成为抗议示威的学生所高唱的“国歌”时，崔健要说出真相的决心让他在天安门广场进行了演唱。当时，还有许多音乐家来到天安门广场，其中包括一个交响乐团，但只有崔健的演出最难被忘怀。此次演出致使他在上个世纪九十年代的大部分时间都遭到了禁演，虽然这是内定的，但他要在外地演出也要受到严密的监控。

“由于政治原因，摇滚音乐在中国已经失去了大部分市场，至少失去了最佳时机，”老崔说道，“但现在没有人真的再去想政治了。”相反，他认为中国摇滚乐要想获得大量观众所要做的事，与高于政治的传统文化更有关系。

“在中国，重要的是要有别于老一辈，但中国的历史却不是这样，如果你有所不同，那你就危险了，就糟糕了。中国有一些旧的艺术观念，一个严肃的艺术家是什么。摇滚音乐没有被认为是严肃的，它是为那些酗酒、泡妞、吸毒和不想按时上班的人提供的。”

文章指出，由于摇滚音乐无法抖掉这个负面形象，使其难以得到赞助或安排巡回演出，再加上盗版唱片的泛滥，让摇滚音乐家更难以生存。他们赚钱的出路只有一条，那就是通过现场演出。崔健说，“中国有真正的人才，但粤语流行音乐过于活跃了，它只是了钱、钱、钱。”

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崔健掀起真唱运动

但某些时候，对于市场的失望，崔健依然会在言谈中表露无遗，比如当他多年前开始玩RAP、玩电子音乐时，市场并没有接受，但现在这些都成了时尚潮流。“我自己从来没有想过超越，我想超越只是超越自己。但是后来时代告诉我我超越了时代，所以这种话我听起来挺别扭，因为很多人会很不服气，其实有些人会认为你没有受到当时大众的喜欢，你等于就是落后。”

对于这样的无奈，崔健也只能去接受，“观众有什么样的反应我们会关注，但是不可能影响到我们是否做音乐，或者为什么做音乐，我也不会像很多主流歌手那样，‘说我做音乐是为了观众，如果观众不接受我就不做了’，我不会这样，我们就是为了自己，哪怕只有两个观众我们也要做，因为我们这样做的话能够给我们生理上带来很大的满足。”

在太多人不得不选择妥协的当下，崔健仍然坚持着他的坚持，“做音乐是我的一个一生选择，而且我会继续做下去，一直做到死，做到让我觉得我自己真正把所有东西都表达的那种境界之中为止。”

文章说，2002年崔健发起了一个在演唱会上和电视表演中进行“真唱”的宣传活动，它是针对那些流行歌手在演出时只是播放录音对口型。这种假唱让经纪人更容易“造星”，让那些勉强可以唱歌的人利用传播手段而出名，由于假唱者在电视中看起来形象不错，就能够吸引更多的赞助商。



演唱会上的崔健

最近，崔健又矛头对准了音乐录影业。“对音乐家而言，音乐录影不是一门艺术，它是属于导演和营销人员的。这不是让音乐如何去讲述故事，音乐是触及人的思想，是每个人的反应，”崔健以自己的方式解释说，“我认为整个行业都打出一个标牌，上面写着‘这不是真实的’。”

但为了生存，崔健也不得不适应这个现实。尽管后来他一再表示他讨厌那些歌曲，但他也制作了音乐录影。北京工体的演出他用了一名导演，并把桑巴鼓舞还有军人和僧侣等带入他的演出中。但崔健的音乐仍是非常真实的，就象他尊重他的歌迷，为摇滚音乐献身一样。

国际先驱论坛报的文章介绍说，崔健在北京工体演唱会所受到的欢迎是显而易见的。演唱会以上个世纪八十年代出道时最早的代表作《不是我不明白》开场，引发了观众合唱的场面，之后《一无所有》或《花房姑娘》等经典名作，前奏一起便已是掌声一片，许多观众更是从第一句就开始大声跟着唱。

而当崔健说要唱一首新歌时，人群中响起了不少要求唱老歌的声音，虽然他在2005年推出的这首《蓝色骨头》其实也不算是多新的歌了。崔健从来都认为摇滚的精神是年轻的，自己的音乐也是年轻的，所以他才不愿给自己的演唱会打上“怀旧”招牌。

中国媒体说，整场演唱会几乎一直在全场大合唱的氛围中进行，在歌迷的热情面前，崔健也显得十分兴奋，甚至还拿春晚开起了玩笑。“我们这些年的变化实在太大了，我想你们一定知道18年前的票价没有现在这么贵，我想你们也知道，什么地方都在飞速发展，但是有一个东西没有变。我想告诉大家，不是什么我们的精神没变，而是春节联欢晚会没有变，我想在这儿唱首歌叫《春节》。”

这场被崔键称为“时代的晚上”的演唱会，被他自豪地称为“中国摇滚为迎接奥运所作的开幕演出”。当晚的上座率约有九成，观众的热情回应甚至几度盖过音箱中传来的崔健的声音。



崔健档案照

国际先驱论坛报说，崔健还利用演唱会首次尝试了用英文创作的写给奥运的歌曲《Outside Girl》。崔健第一次尝试演唱英文歌曲，已被广泛解释为他正努力与全球摇滚界进行更深层的接触。事实上，虽然崔健的才华和他在中国摇滚乐的重要性，经常被西方观察家跟鲍勃.迪伦、约翰.列农等相提并论，但他基本上只在以中文为母语的摇滚世界而闻名。

而诸如此类的文化不平等，也正是中国政府希望北京奥运会有助于征服它。而老崔的许多歌迷都希望，他的中国本土版摇滚音乐能出现在奥运会开幕上。不过，这种机会基本上等于零――奥运会开幕式上可能会出现很多的“假唱”，但不会有摇滚――但尽管如此，崔健仍希望这个奥运年能让中国文化某些不受注意的方面吸引更多的关注。

崔健本人即将展开他的国际巡回演出，5月份的美国之行，将在加州进行三场演出，分别在斯坦福大学、圣何塞和洛杉矶等城市。6月份将赶往意大利。崔健希望他的北京工体高知名度的演出能为国内巡回演出铺平道路，同时也利用这个机会来唤醒全新一代成为摇滚音乐的变革力量。

“摇滚是一些能给予这么多观点的东西，”崔健说，“你可以从每一句歌词中拾起一些东西，或者说，即使你不明白的话！中国需要摇滚乐卷土重来。”