王希孟：《千里江山图》
今年春晚的舞蹈《只此青绿》上了热搜，好奇，便特意把这个节目看了。遗憾，我并没爱上《只此青绿》，它没有给于我丰满的视觉冲击，但我却爱上了王希孟的《千里江山图》，它令我惊叹，故作诗且行文赞之。
《赞北宋王希孟》
翩翩希孟绘青峦
彩笔长绢走大川
雄阔高瞻呈英气
江山万里韵如蓝
北宋王希孟的《千里江山图》传承隋唐青绿山水画风，才气过人，其自信、视野、感知和观察均超过前人。精细而不繁复，厚重而不浮华，色艳而不低俗，辉煌而不喧闹，笔笔皆如行云流水，透着秀气、灵气、英气和贵气。画面布局精湛，层次，参差，近远，高低，虚实，无不体现着王希孟对北宋山水画深远、高远和平远三大审美技法的娴熟运用。
虽然其描述世俗繁华不如张择瑞的《清明上河图》，但其山水的绚丽和雄阔却略胜一筹。而元朝王振鹏的《江山揽胜图》则无论是画品还是气魄皆在其下。 正所谓“千里若能容丘壑，下笔方能汇山河”。王希孟被宋徽宗收入皇家画院，并亲授笔墨技法，其画风受皇家美学熏染乃再自然不过。如此十二米的长卷，如此青绿兼蓝的重彩，如此恢弘大气的布局，展现着大宋江山的皇家之气，祥和之气，富丽堂皇，华美激越。王希孟将此画作呈献给宋徽宗，作为对其栽培的回报，也在情理之中。
北宋除去金人犯边之忧，总体来说是国泰民安。无论是皇家，还是民间，审美都有长足的发展，尤以诗词和绘画为最。画有诗韵，诗有画意，在自由的氛围下，盛开出艺术和文学之奇葩，至今仍然给人以审美享受。自由的创作状态，令王希孟展现出自信，开拓和宽阔了他的视野，所以才能画出如此美妙的作品，宏大的布局，精致的细节，山川的华美，自然与人文的和谐。《千里江山图》被誉为中国青绿山水画的巅峰之作乃名至实归。
《只此青绿》
至于春晚的《只此青绿》，作为文艺形式的一种探索，值得尊重。它在整台春晚节目的媚俗中，透出一股清气。此舞蹈以《千里江山图》为背景，试图将绘画语汇，转换成舞蹈语汇，所展现的艺术胸襟是开阔的。服饰简约，发式高髻，舞者清瘦，舞姿袅袅，编排别具匠心，不失为有一定鉴赏点的作品。
北宋山水追求“气韵生动”，但是，这个舞蹈符合北宋时期的审美观吗？如果将舞台背景《千里江山图》撤掉，观众还能从独立的舞姿中体验出千里青绿江山的气韵吗？很难说。舞蹈的确表现了简约、清瘦，纤巧这样一些外在特点，可这些特点却与千里江山的意境和诗意无关，反而显出编舞对《千里江山图》的理解难免肤浅了。这个舞蹈的出发点是试图表现千里江山的气魄与神韵，可是从舞台效果看，该舞更显出无病呻吟，娇柔做作，缺乏律动；既无灵气，也无尊贵；甚至死气沉沉，灰色朦朦，展现出一种近乎病态的冷艳之美。
该舞的基本舞蹈语汇是：典着肚子，下腰后90度，试图以典起的肚子来形象地表达突起的山峰，虽说这是该舞的独创特色，但这哪里是“宋人风度”，在伦理严苛的宋朝，岂容妇人典着肚子，在士大夫面前翩翩起舞？此态难以视为优雅，或许这更迎合今人的口味。这与《千里江山图》的恢弘大气相去甚远。如果说这是一款宫廷舞蹈，则少了一份典雅；如果说这是一款世俗舞蹈，则少了一份生动。既不是乡绅向往的牧歌，也非村夫喜爱的欢情。这一舞蹈设计，误导人们对宋代舞蹈审美的认识。
《只此青绿》片段
在中国汉民族的音乐传统中，多用“宫调”，或“徵调”，而“徵”又可旋转为“宫”。因而不论是皇家还是民间的音乐调式都以“宫”为主要特色音，尤其是皇家音乐。宋朝肃整了律制混乱的局面，而制定了大晟律，特别严格了“宫”的音高，强调了宫调的地位。在那个年代，使用“羽调”的多为少数民族，或者只有走街串乡的贩夫走卒的叫喊才用小调。
《只此青绿》的音乐，大量使用“羽”音，可谓大胆。既失皇家风范，又缺民间特色，这与大宋应有的大汉韵律不符。《千里江山图》既然是皇家画卷，当然用“宫调”去表现。古筝作为中国传统弹拨乐器，积累了丰富的表现高山流水的技法，但是《只此青绿》的作曲者其内心显然没有借鉴这些技法的冲动，而是大量使用强烈弹拨的单音给人以听觉冲击，却令人难以得出青绿山水的音乐形象感。
总之，我不喜欢这个舞蹈，因为没有看到我所期待的艺术意境；我喜欢的是王希孟的《千里江山图》，那是一份享受。但我又要感谢这个舞蹈，因为它，才让我看到了王希孟的《千里江山图》。
走出媚俗，不必一定复古。现代艺术的舞台，天地大着呢。
一缶书斋，2022年2月8日
